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我找媳妇， 52岁， 178cm， 黑龙江 齐齐哈尔

发布于2018-10-10 21:24

天外客
画品与人品之间的关系，自古就有论见。不过类似观点更早的时候不是论述在品画上，在《尚书?舜典》中说：“诗言志，歌永言”。这是现存最早记载古人对写诗著文与人的精神内在之间关系的理解与认识，可以说是后来历代文人提出的“诗如其人”、“文如其人”观念的发源。而西汉扬雄在《法言?问神卷第五》中又说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”也指出人的一言一行是内心真实道德境界的显现，随着这种观念被大众接受与广泛适应于各种文艺事业上，“画如其人”的观念也就自然出现了。

由于在古代社会，社会各个阶层和各行各业普遍都强调道德价值观念，强调“德”的作用，看重“人心”，所以在当时人们的观念中，衡量人与事物的标准首先是观其道德境界的高低。世间之事，多是人之所为，人的道德境界不同，自然也会在做的事情中体现出差异。尤其是在文化艺术方面的体现，因为文艺作品直接是人的精神主导创造的，是人内心世界的展现。所以人有品格的差异，艺术作品也同样有品格差异。从这个角度来说，画如其人这个说法是很有道理的。当然要想系统的说清楚人的道德与其作品的关系，我们就不能脱离历史、脱离传统的文化背景和道德观念体系去谈论了。

人的审美外源于天地自然，内生于先天本性，但是也可以被后天塑造，关键在于它建立在一个怎样的价值观的基础上与如何被引导。中国传统文化一直很强调道德，因为道德观念不但塑造了人对善恶的辨别能力也同时塑造了人对美的认识，所以对艺术的审美同时也体现着人的道德观念。那么符合道德观念的审美，自然是崇尚自然美的，和纯正纯善的。而如果人的头脑里装了不正确的观念，加上错误的引导，人的审美趣味可能就会被塑造成变异和反传统的。那时人对美的认知就会出现偏差，甚至是与纯正纯善相反的。换句话说，当人们的审美观念普遍出现变异，把不美当作美的时候，就是人的道德观念不行了的时候。

我们从古代流传下来的作品中，可以发现古人的审美基础价值以及随着时间的推移而出现的审美观念的变化，都是符合古代当时的文化背景特点的。比如大唐时期崇尚富丽堂皇的正大气象，我们可以看到当时的绘画，无论山水或人物，都崇尚色彩华丽，充满贵气。人物健硕丰美，神态昂然；壁画格局洪阔，大气非凡，充满正的气象。与当时人们的文化信仰及综合国力的强盛是相吻合的。到了宋代，则呈现出静穆庄重，作品气息相对是内敛的，更重于文质的韵味，刻画精微，细腻逼真，笔法精到。这是符合宋朝崇文重道，格物致知的理学（即道学）文化思想内涵的。而元代外族统治汉人的时间较短，这时期的绘画基本上还是对宋代绘画的继承，只是较之于宋画则稍显张扬随意，也是文人画发展的鼎盛时期，也许文人绘画推崇意境萧疏的特点也是与中原沦为异族统治的悲观心理有着一定的关系吧。所以中国历史上各朝各代的绘画气格都是与当时整体文化特点相吻合的。

但是无论总体上绘画风格经历了怎样的变化，所体现的主题思想都没有离开传统文化的核心：修炼和重德。而整个五千年文明的古代社会可以说都是处在对神有信仰的时代，对善恶有报的思想观念深入人心，所以在艺术创作中，都讲究崇尚善的美，而避讳表现不正的思想观念，这是传统绘画的一贯价值主流。所以中国传统绘画在人物创作题材中，历来是以佛、道、神的形象与宗教神仙故事以及具备高尚道德情操的文人高士为主流的。而表现仕女题材则以传统女性的贤良淑美的道德韵致为主题，也都是围绕着以道德崇尚为核心的审美价值而创作。这也是符合传统绘画“承教化、助人伦”的绘画理念的。而在对自然景物的描绘中，也往往是出自于人们天性朴素的审美观念去模仿自然造化之神工，或者借以寄托高尚的道德情怀，或者寻求内心的清净、忘却世俗的营营，或者予以美好的寓意和祝福等等。

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