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我找媳妇， 52岁， 178cm， 黑龙江 齐齐哈尔

发布于2018-07-08 20:37

——追寻华夏神传文明的足迹（二）
川人
“中岁颇好道，晚家南山陲；兴来每独往，胜事空自知；行到水穷处，坐看云起时；偶然值林叟，谈笑无还期”，王维的这首《终南别业》受到了无数后人的好评，宋代大文豪苏轼亦云：维诗中有画，画中有诗也。笔者读此诗如饮醇酒，一种飘然、自在的感觉悠然而生，颇有忘尘脱俗之感。华夏文艺作品中有此高雅、深邃意境的作品层出不穷，这些经典作品从一个角度展现了华夏民族丰富、深邃而博大的内涵，这种博大、深邃的意境根植于华夏民族的神传文化，更源于华夏民族对神的信仰，它是华夏文艺创作的不竭源泉。

一、诗书画合一的境界是神文化的再现：

古人提起诗，就会联想到书画，因为在华夏文明里，诗书画是不可分割的整体。对于诗画而言，通常有“诗中有画，画中有诗”一说，而书则是表现诗画作品的工具。通常在一幅书画艺术作品上总是免不了提上一首高雅的诗词，诗词在画中起到了点睛之功效，而优雅的书法跃然纸上无疑更为作品锦上添花。

读诗词脑海中便产生画卷，是很多人的切身感受。而每一个经历不同的人读同一首诗词，便有不同的体会和画卷的产生，这便是华夏诗词的独特魅力，也是诗词本身意境在读者心中的再现。北宋欧阳修的一首《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼；月上柳梢头，人约黄昏后；今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖”，便能勾起了许多人淡淡的惆怅和美好的回忆，回忆那各自经历不同的元夜，回忆元夜里似曾相似的友人，感慨、惆怅和画卷交织，这便是华夏诗词之韵味，韵味中有著作者独特的情感和自身的境界，因为历代大文人、大画家多是有着对神信仰的情节，有着高风亮节的情操和道德水平，才有了作品中那耐人寻味和高雅的意境，所以诗词作品的境界是神文化在人间的再现。

对于画卷而言，虽一幅画完成之后，便是木已成舟，无法更改，但华夏的先辈们却能做到画中有诗。这一切均源于作画人高超的作画技巧和升华的境界。在传统作画中，有一个“深山藏古寺”的典故：宋徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家。有一次考试题目是“深山藏古寺”，有的人在山腰间画座古庙，有的把古庙画在丛林深处。宋徽宗都不满意，就在此时，有一幅画深深地吸引了他，画上画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉，泉边有个老态龙钟的和尚，正在舀泉水倒进桶里。一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极，给看画者留下了极大的想像空间。自号“教主道君皇帝”的宋徽宗之所以颇为欣赏此画，便是该画立意高远，表现超凡，这也从侧面体现品画者的脱俗境界。

“字如其人”已成为华夏民族的常用语，这说明了书法作品暗含独特的神韵，但从书法作品中确实能反映书写人的性格和心情。笔者练习书法多年，这点体会颇为深刻：柳公权性格刚直，敢于进谏，“心正则笔正”则是其对唐穆宗的“笔谏”，所以“柳体”字结体遒劲、落笔清朗、字体雄秀，且字字严谨、一丝不苟；颜真卿秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时，故“颜体”字丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲、气概凛然，这种风格也体现了落笔者的风度与高尚的人格，是书法美与人格美完美结合的典例。两者有“颜筋柳骨”之誉。

华夏文明将诗书画完美的结合，用诗书画反映出作者内心深处高雅、博大、深邃的境界，这正是神传文化所展现的内涵和神迹，同时也是华夏诗书画有韵味、有内涵、有境界的根本原因所在，是神文化成就了华夏辉煌的诗书画，同时也诗书画展现了神文化的巨大内涵。

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