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灯下倦客， 66岁， 170cm， 北京 西城

发布于2011-11-26 00:23

安生何处



“七月是安生的七月，安生是七月的安生。”

上海话剧艺术中心排演的《七月与安生》，自本周一巡演于北京保利剧院，连续数日场场火爆，票房热卖，且网络微博热议评论一浪高过一浪。

周一下午四时左右，该剧制作、好友L先生刚刚抵京即邀我于当晚观看演出。不巧的是，年迈家母突然身体有恙，此时我正在医院办理入院手续。

几天来，一边陪护着母亲，一边惦记着好友。好在，老人家病情已经趋稳。故与好友联络，于昨晚前去观看演出并表示祝贺。

“七月”与“安生”，是剧情中的两个主要人物，该话剧改编自作家安妮宝贝的小说。朋友告诉我“小说很是畅销，作者非常著名”。惜我孤陋寡闻。这样也好，小说与话剧，原本就是两种不同的文艺品式。改编即是再创作，没有思维框框，没有心理定势，可以纯粹地享受话剧作品的独特魅力，享受故事情景的精彩演绎，享受演员舞台艺术的表现力。

话剧与歌剧都是西洋“泊来品”（昨晚同看节目的还有两位“腕级”歌剧艺术家朋友），登陆中国已有百余年之久。就观众的接纳程度而言，话剧似乎更合国人的味口些。探究原因，其实道理很简单，无非是艺术品种的固有特性和本土化深浅局限，还有受制于作者群的大小、作品量的多少以及与时俱进的创新能力。这些方面，不得不承认，相对于话剧，歌剧均呈颓势。

《七月与安生》讲述的是：两位成长背景、个性迥异却彼此以命相许的“闺密”，围绕同一男生生发的爱情纠葛，并因各自性格决定了不同的情感走向和命运结局。故事虽然古老，但不失新颖现代感。

从这台话剧的表现手法上看，应该算得简约而精致。剧情富有“闪现、叙事、跳跃、回旋”曲线流畅之美，人物性格鲜明颇具张力，语言拿捏基本得当。幕间过渡运用灯光渐暗效果，衔接自然，音乐间奏和谐动听。尤为值得称道的是，剧尾结束处理，虚实交织，若梦若幻，既交待了女主人翁“安生”的凄然宿命，又将想象回味的空间留给了观众，十分唯美大气。

故事于舞台上出现的“人物”仅有七位。饰演女一号“安生”的江一燕、男二号“潘阳”扮演者张瑞涵，虽为年轻艺人，但对“人物”性格领悟把握很是到位，整场出彩，彰显了表演的潜质与天赋。

男一号“苏家明”的饰演者是位帅哥，阳光英俊，然而在表演中却有点“温”。客观上说，其戏份有些“薄”；主观上论，这位演员的表演功力尚有待提升。感觉其在语言表达方式上出现了问题，剧中有些台词念出的腔调，像似上世纪二三十年代话剧或黑白银幕上的男主人翁“慢言细语，嗲声嗲气”，出了剧情背景，很不现代。引发了场内观众几度另类笑声。

另外，更为重要的一点，该剧对“安生”与“苏家明”擦出情感火花的基础交待不足。“苏家明”可以与“七月”产生爱恋，因为他们同在一所大学、同为中规中矩的“好学生”，思维语境相通。或者说，“苏家明”可能会对“安生”这样有着异类灵性和才情的女孩发生兴趣，可是“安生”未必会去喜欢“苏家明”。因此，这就需要编剧赋予“苏家明”一些个性色彩，哪怕只有一二个亮点。

当晚演出结束后，我曾与编剧舒心女士和男一号“苏家明”有过简短的交谈，并含蓄地道出了自己的观感。但我理解他们的着实不易。

《七月与安生》这出话剧，何以能够于观众中激荡起强烈回响与共鸣？因为它直面了现今社会婚恋价值取向，折射了每一个活生生的灵魂。活于当下，人人需要安身立命，个性任由不同，生活追求多元，然而爱情命题的正确选择只有一种。

人生无时不在行走。情归何处，心归何处？安身亦是安生。

话剧《七月与安生》将于这个周六，于京城实现完美谢幕。

昨夜，七月的暴雨再次降临北京。

归途中，人们或许会去思考如何安生……



2011年7月22夜，写于书屋“听雨亭”。

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